Greyboy - Freestylin' (1994)

 

"Andreas Stevens, morador de San Diego e entusiasta do hip-hop, foi fisgado pela febre do rare groove no início dos anos 1990. Sua busca por vinis raros acabou levando-o à Groove Merchant, a loja de discos de São Francisco administrada por Jodi e Michael McFadin. Quando o casal decidiu expandir suas atividades criando o selo Ubiquity, Stevens — também conhecido como DJ Greyboy — foi um dos primeiros artistas a oferecer seu trabalho. Freestylin', seu álbum de estreia de 1994, tornou-se um dos maiores sucessos da Ubiquity por anos e foi fundamental para definir a identidade inicial do selo. A maior parte do material bebe da fonte daquela mistura de funk, jazz e hip-hop que caracteriza o acid jazz e o rare groove. Embora Greyboy apresente bases excelentes — com linhas de baixo e grooves de breakbeat bem estruturados, extraídos de sua impressionante coleção de discos —, é seu parceiro musical, o saxofonista tenor Karl Denson, quem rouba a cena. Denson une-se à flauta de Harold Todd para criar a estrutura melódica de faixas como Ruffneck Jazz e On the Strip. No entanto, são os solos do saxofonista que realmente impressionam. A faixa-título, com seus samples de plateia, traz uma atmosfera de apresentação ao vivo; Denson responde com uma improvisação apaixonada, abrindo caminho para Todd. Who's Gonna Be the Junkie?, composição de Denson, é um dos destaques. Todd assume o sax para acompanhar o autor nesta demonstração de talento no sax tenor, com ambos improvisando sobre um groove de funk envolvente e cadenciado, conduzido pelo baixo de Derek G. O guitarrista Marc Antoine também ganha destaque, exibindo sua habilidade nas seis cordas em Lite Bake e em uma versão de Texas Twister, de Melvin Sparks. Contudo, é Greyboy quem dá a palavra final, encerrando o álbum com a sonoridade etérea de Outerlude e fechando com chave de ouro uma estreia promissora." (Nathan Bush, no Allmusic)

Faixas:
1. Ruffneck Jazz
2. Panacea
3. Singles Party
4. La Jolla
5. On The Strip
6. Freestylin'
7. Lite Bake
8. Texas Twister
9. Who's Gonna' Be The Junkie?
10. Outerlude

The Bahama Soul Club - The Cuban Tapes (2013)

 

The Cuban Tapes é o terceiro álbum de estúdio do projeto alemão de nu-jazz e club jazz The Bahama Soul Club (liderado por Oliver Belz), lançado originalmente em 8 de outubro de 2013. O disco mistura elementos de jazz, soul, funk e ritmos latinos/cubanos, incorporando colaborações vocais de artistas contemporâneos da cena cubana e grandes nomes do jazz e do blues americano.

Faixas:
1. Ay Jona
2. Tiki Suite Pt. 1 Cuban Casbah
3. Moaners - featuring Bessie Smith
4. Cooka Racca - featuring Telmary
5. Cuervo Gold
6. I Warned You Baby - featuring Spanky Wilson
7. La Serenata
8. Tiki Suite Pt. 2 Mirando Al Mar - featuring Arema Arega
9. That's What We Need
10. Broken Piano
11. Grinning In Your Face - featuring Ruthie Foster
12. Tiki Suite Pt. 3 In The Night - featuring Anna Luca
13. Soledad - featuring Telmary
14. Malago - featuring Danay Suarez

Edssada - Observatório das Micro Belezas II (2026)

 

Segundo álbum solo do mineiro Edssada, natural do Vale do Jequitinhonha e radicado em Montes Claros. "Neste novo trabalho, o artista expande sua poética em uma obra que une maturidade estética, política e sensorial. Transitando entre o folk, a MPB, o samba e o experimentalismo, o disco se aprofunda na escuta atenta das tradições populares, tratando-as como tecnologia viva." (Cena Indie)

Faixas:
1. Película Brasileña (coco jazz fusion)
2. Jongo y Lundu
3. In Natura
4. Mandinka
5. Bora lá no mercado
6. No mato do sertão
7. Garupa
8. Tudo se renova (Lo-fi)
9. Rua do Umbigo
10. Película Brasileña (coco jazz fusion)
11. Bora lá no mercado (instrumental)
12. Tudo se renova (Lo-fi)

The John Wright Trio - South Side Soul (1960)

 

Este é o magnífico álbum de estreia de John Wright, que causou um grande impacto e o consolidou como o principal expoente de Chicago de um jazz vibrante, cheio de alma e com uma sonoridade firme e marcante. Desde sua gravação, South Side Soul não envelheceu nem um pouco. Suas sete faixas, baseadas no blues de 12 compassos e com um groove contagiante, permanecem irresistíveis. O álbum, como um todo, transmite uma forte identidade com Chicago. Wright compreendia a cidade e suas tradições musicais. Sua escolha de dois músicos locais consagrados — o baixista Wendell Roberts e o baterista Walter McCants — como acompanhantes, somada a títulos que evocam locais específicos de Chicago (como 63rd and Cottage Grove ou 45th and Calumet), reforça a sensação de que a cidade era, de fato, seu verdadeiro lar, apesar de ele ter nascido em Kentuchy. (Jazz Wise)

Faixas:
1. South Side Soul
2. 47th And Calumet
3. La Salle St After Hours
4. 63rd And Cottage Grove
5. 35th St Blues
6. Sin Corner
7. Amen Corner

Sérgio Pererê, Badi Assad - Bentu (2024)

"O álbum Bentu celebra de maneira minimalista e profunda a riqueza da cultura afro-mineira. Bentu, que significa “vento” em crioulo da Guiné-Bissau, reflete a leveza e a potência da colaboração entre esses dois artistas notáveis. Esse trabalho surge de uma criação intuitiva e espontânea em estúdio, todo composto e gravado em cinco dias. A inspiração veio dos reinados de Minas Gerais e pelas ricas tradições culturais e religiosas da região. O disco é composto por nove faixas autorais que mergulham nas tradições das Guardas de Moçambique e Congo. As letras e os ritmos trazem à tona, de forma intimista, a essência dessa tradição, que é profundamente familiar para Sérgio Pererê, um artista de Belo Horizonte e membro da Irmandade Dos Ciriacos. O processo criativo do disco teve início em uma festa da Irmandade, onde Badi Assad, filha de mineira, foi convidada a explorar e resgatar esse universo cultural, dando início a uma troca criativa que culminou no projeto." (Revista Prosa Verso e Arte)

Faixas:
1. Terra de cateretê (Badi Assad e Sérgio Pererê)
2. Compasso do amor (Badi Assad e Sérgio Pererê)
3. Arvoredo (Badi Assad e Sérgio Pererê)
4. Sobre o tempo (Badi Assad e Sérgio Pererê)
5. Na gira, giro (Badi Assad e Sérgio Pererê)
6. Respingando ouro (Badi Assad e Sérgio Pererê)
7. Bentu (Badi Assad e Sérgio Pererê)
8. Razões pra se cantar (Badi Assad e Sérgio Pererê)
9. Maria (Badi Assad e Sérgio Pererê)

Lou Donaldson - Blues Walk (1958) e Everything I Play is Funky (1970)

 

"Lou Donaldson é, talvez, o músico que mais se adaptou às mudanças ocorridas no jazz no final dos anos sessenta, quando o estilo Blue Note se transformou do pós-bop para o jazz funk, passando pelo fusion, incorporando elementos do pop, do soul e das sonoridades easy listening." (Collectorsroom) Estes álbuns mostram duas fases do artista: Blues Walk, no clássico estilo Blue Note, e Everything I Play is Funky, quando o saxofonista se enveredou pelo funk. Neste último álbum, destaque para a performance do guitarrista Melvin Sparks.

Blues Walk (1958)

Faixas:
1. Blues Walk (L. Donaldson)
2. Move (Denzil Best)
3. The Masquerade Is Over (Herbert Magidson)
4. Play Ray (L. Donaldson)
5. Autumn Nocturne (Josef Myrow)
6. Callin' All Cats (L. Donaldson)

Everything I Play is Funky (1970)

Faixas:
1. Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On) (A. Toussaint)
2. Hamp's Hump (P. Hampton)
3. Over The Rainbow (E. Y. Harburg, H. Arlen)
4. Donkey Walk (L. Donaldson)
5. West Indian Daddy  (L. Donaldson)
6. Minor Bash  (L. Donaldson)

The Lewis Express (2018)

 

"Sediado principalmente em Leeds, Inglaterra, o The Lewis Express é formado por vários músicos que já participaram de lançamentos anteriores da gravadora ATA: George Cooper (piano – Abstract Orchestra), Neil Innes (baixo – The Sorcerers, The Magnificent Tape Band, Tony Burkill), Sam Hobbs (bateria – Dread Supreme, Tony Burkill, Matthew Bourne) e Pete Williams (percussão – The Sorcerers, The Magnificent Tape Band, Tony Burkill). Gravado ao longo de uma sessão intensa de dois dias, o álbum presta homenagem às gravações clássicas de soul jazz do The Young-Holt Trio (ou Young-Holt Unlimited) e de Ramsey Lewis — de quem o grupo herdou o nome —, mas com uma sonoridade distintamente europeia. Assim como muitas das faixas clássicas de Ramsey Lewis, este álbum foi gravado ao vivo, capturando a rica interação entre os músicos e preservando parte da ambiência natural da sala de gravação, o que confere ao disco uma sonoridade robusta e crua. (Bandcamp)

Faixas:
1. Love Can Turn A Man

2. Cancao De Momento
3. Hawkshaw Philly
4. Brother Move On
5. Theme From "The Watcher"
6. Last Man In The Chain Gang
7. Straight Seven Strut

Kat Onoma - Far From The Pictures (1995)

 

Kat Onoma foi um aclamado grupo de rock alternativo francês, ativo entre 1980 e 2004, liderado pelo cantor e guitarrista Rodolphe Burger. Misturava rock, elementos de jazz, blues do deserto e uma atmosfera soturna e poética. A crítica musical frequentemente comparou o som da banda a nomes como Joy Division, Lou Reed, Ry Cooder e Leonard Cohen. A maioria das músicas é cantada em inglês, mas algumas faixas, como a belíssima La Chambre, têm letra em francês. Este álbum sucede a obra-prima Billy The Kid, de 1992.

Faixas:
1. Artificial Life
2. Idiotic
3. Video Chuck
4. La Chambre
5. Bingo
6. A Sad Tale
7. Reality Show
8. No Poem
9. Love Loop
10. Le Déluge (D'Après Moi)
11. Blue Velvet
12. John And Mary
13. Missing Shadow Blues
14. A Birthday

Gerardo Frisina - Moving Ahead (2020)

 

“A evolução musical em Moving Ahead concentra-se em padrões rítmicos hipnóticos e pulsantes, sobre os quais os diversos músicos convidados expressam toda a sua intensidade melódica e emocional. Além dos já conhecidos Gendrickson Mena (trompete), Ernesto Lopez (bateria e percussão), Alfonso Deidda (sax barítono, flauta) e Fabrizio Bernasconi (piano, Fender Rhodes), vale destacar Haruna Kuyateh, um jovem músico da Gâmbia que Gerardo descobriu por acaso enquanto caminhava por Milão. Graças ao seu instrumento, a kora, o espectro sonoro do álbum ganha novas nuances nas faixas Naihi, Naihi’s Son e Kerewan." (Bandcamp)

Faixas:
1. Naihi
2. Face The Music
3. Que Dilema
4. Marombo (album version)
5. Desencantado
6. Naihi's Son
7. Cuiabà
8. Guava
9. Foresta Esotica
10. Vicky
11. Damay
12. Kerewan
13. Marombo Part II
14. Mwanga

Josyara - Mansa Fúria (2018)

 

"A dualidade explícita no título de Mansa Fúria (2018, Pomelo) diz muito sobre a direção e pequenas variações rítmicas assumidas no segundo álbum de estúdio da baiana Josyara Lélis. Produto das emoções e sentimentos detalhados pela cantora e compositora original de Juazeiro, o sucessor do curioso Uni Versos, lançado em 2012, transporta as ambientações acústicas da musicista para um novo território. São melodias ruidosas, semi-psicodélicas e entalhes eletrônicos que se amarram à poesia metafórica que invade os versos." (Música Instantânea)

Faixas:
1. Apreciação
2. Você Que Perguntou
3. Nanã
4. Rota De Colisão
5. Solidão Civilizada
6. Fogueira
7. Mansa Fúria
8. Cochilo
9. Temperatura
10. Engenho Da Dor
11. Terra Seca
12. Remanso

Bo Diddley - A Man Amongst Men (1996)

Vigésimo quarto e último álbum de estúdio do músico norte-americano Bo Diddley (1928-2008), contando com participações de Ron Wood, Keith Richards e Jimmie Vaughan. Foi lançado pelo selo Atlantic em 1996. Alcançou a 8ª posição na parada Billboard Top Blues Albums.

Faixas:
1. Bo Diddley Is Crazy
2. Can I Walk You Home
3. Hey Baby
4. I Can't Stand It
5. He's Got A Key
6. A Man Amongst Men
7. Coatimundi
8. That Mule
9. Kids Don't Do It
10. Oops! Bo Diddley

Manduka (1972)

 

Filho do poeta Thiago de Mello, Manduka compôs canções com Geraldo Vandré e chegou a participar de filmes de Glauber Rocha na década de 70. Como artista plástico, realizou mostras e ilustrou livros. Manduka viveu em vários países, como Venezuela e Espanha e, na Argentina, compôs, com o dramaturgo Augusto Boal, a trilha sonora da peça A Tempestade. Outra trilha sonora, do documentário José Lins do Rego, de Vladmir Carvalho, foi um dos últimos trabalhos realizados pelo artista, que prosseguia também com as artes plásticas. Um dos seus maiores sucessos é a música Quem me levará sou eu, composição em parceria com Dominguinhos e que venceu, em 1980, o Festival Internacional da Canção da TV Tupi. Manduka faleceu em 2004. Este álbum foi o primeiro lançado pelo artista, em 1972, no Chile, onde vivia na época.

Faixas:
1. Brasil 1500 (Manduka)

2. Entra Y Sale (Manduka)
3. Naranjita (Tradicional, Peru)

4. De La Tierra (Manduka)
5. Patria Amada Idolatrada Salve Salve (Geraldo Vandré/Manduka)

6. Oiticumana (Manduka)

7. De Un Extranjero (Manduka)
8. Qué Dirá El Santo Padre (Violeta Parra)