Coletânea com 19 músicas de vários artistas que revisitam os grandes sucessos de Luiz Gonzaga. A obra celebra o legado do "Rei do Baião" (1912-1989), que eternizou ritmos nordestinos como forró, xote e baião no Brasil.
Faixas:
1. Asa Branca - Brasibes
2. Xote das Meninas - Martie
3. Sabiá - Mintcho Garrammone
4. Vem Morena - Maria Eugênia
5. Assum Preto - Cláudio Lima
6. Abc do Sertão - Bicho de Pé
7. Pout Pourri: Xote - Ao Vivo - Dan Castro
8. Pagode Russo - Grand Bazaar
9. Baião - Ladodalua
10. Pau de Arara - Laís Gomes
11. Juazeiro - Barral Lima & Fábio Nery
12. Qui Nem Jiló - Nelson Carlos
13. Meu Pandeiro - Pedro Miranda
14. Tacacá - Socorro Lira
15. Xamego/Penerô Xerém - Trio Dona Zefa
16. Olha a Pisada - José Biano, Xaxado Novo
17. Baião da Garoa - Marcelo Caldi, Kiko Horta, Orquestra de Sopros Pro Arte
18. A Vida do Viajante - Ao vivo - Orquestra de Violeiros Terra da Uva
19. A Volta da Asa Branca - Dino Barioni, Guga Stroeter, Orquestra HB, Zulma Stroeter, Luciana Barros, Cristina Oliveira
Vanessa Fernandez, de Singapura, é cantora, apresentadora de rádio, líder em cultura musical e proprietária de gravadora em seu país, com mais de 15 anos de experiência em música e radiodifusão. Aos 12 anos, com amigas do coral da igreja, participou de um programa de talentos local na TV, o Rolling Good Times, e venceu na categoria de grupos femininos. Desde então, atuou em musicais com o Singapore Repertory Theatre, bem como em festivais como o Gilles Peterson Worldwide Festival (França), Laneway Festival (Singapura), BIGSOUND (Austrália), V-ROX (Rússia) e Concrete & Grass Festival (China). Vanessa lançou músicas por grandes gravadoras como Universal Music e EMI, além de selos independentes como Groove Note Records, Syndicate e Medallion Sounds. Recentemente, fundou seu próprio selo, Ownself Records (nativedsd). Aqui vão dois álbuns em que ela interpreta magnificamente clássicos do soul (Use Me) e do Led Zeppelin (When The Levee Breaks).
Use Me (2014)
Repertório espetacular de soul music, incluindo compositores como William Vaughn, Curtis Mayfield, Bill Withers, All Green e Marvin Gaye, entre outros. Entre os músicos de renome que participaram do álbum, destacam-se o baixista Lee Sklar (Phil Collins, Rita Coolidge, Bonnie Raitt, Linda Ronstadt, Lyle Lovett), o violonista Tim Pierce (Bruce Springsteen, Michael Jackson, Celine Dion, Roger Waters, Tina Turner, Eric Clapton), o pianista Jim Cox (Willie Nelson, B.B. King, Aaron Neville, Ringo Starr, Lyle Lovett), o baterista Victor Indrizzo (Macy Grey, Marianne Faithfull, Meat Loaf, Emmylou Harris), o percussionista Rafael Padillo (Julio Iglesias, Celine Dion, Pavarotti, Gloria Estefan) e o gaitista Stanley Behrens (Willie Dixon, Canned Heat, Ruth Brown). (nativedsd)
Faixas: 1. Just Wanna Be With You (W. Vaughn/White)
2. Be Thankful For What You Got (William Vaughn)
3. Distant Lover (S. Greene/G. Fuqua/Marvin Gaye)
4. Hard Times (Curtis Mayfield)
5. That Loving Feeling (Tony Joe White)
6. Simply Beautiful (All Green)
7. Use Me (Bill Withers)
8. I Love You More Than You'll Ever Know (Al Kooper)
9. Cool Cat (John Deacon/Freddie Mercury)
10. Here But I'm Gone (Marqueze Ethridge/Patrick Brown/Rico Wade/Raymon Murray/Ivan Matias/Andrea Martin/Curtis Mayfield)
11. Be Thankful For What You Got (Alternate Mix)
When The Levee Breaks (2016)
Neste álbum, Vanessa Fernandez interpreta músicas do Led Zeppelin em arranjos acústicos "unplugged". O brilhante trabalho de guitarra rítmica e os solos do arranjador e guitarrista Tim Pierce, além do incrível slide vintage em "When The Levee Breaks"; a bateria impressionante e o bumbo majestoso de Jim Keltner em "Kashmir", "Babe" e "Immigrant Song"; as linhas de baixo elétrico marcantes de Chris Chaney em muitas das faixas; os memoráveis fills e solos de órgão Hammond B3 e Wurlitzer do tecladista Jim Cox; os solos e fills de violino audaciosos de Charlie Bisharat em "Kashmir" e "Immigrant Song"; e, por último, mas não menos importante, a percussão emocionante do grande Luis Conte em "When The Levee Breaks", "Black Dog" e "Whole Lotta Love". (nativedsd)
Faixas: 1. Immigrant Song (Page/Plant) 2. Black Dog (Page/Plant/Bonham/Jones) 3. Kashmir (Page/Plant/Bonham) 4. Trampled Underfoot (Page/Plant/Bonham/Jones) 5. When The Levee Breaks (Page/Plant/Bonham/Jones) 6. The Lemon Song (Page/Plant/Bonham/Jones) 7. Whole Lotta Love (Acoustic) (Page/Plant/Bonham/Jones) 8. Ramble On (Page/Plant) 9. Babe I'm Gonna Leave You (Anne L. Bredon) 10. Immigrant Song (Acoustic)
"Este álbum é de groove jazz, mas não é exatamente um jazz leve. Sobre uma batida constante, seja em 4/4 puro ou algo mais complexo, o saxofonista/compositor (e proprietário da boate Nublu) Ilhan Ersahin une forças com o trompetista Erik Truffaz, o baixista Alp Ersonmez, o baterista Turgut Alp Bekoglu e o percussionista Izzet Kizil para criar uma série imaginativa de paisagens sonoras, algumas hipnóticas e totalmente psicodélicas, outras mais próximas de uma estrutura de jazz tradicional. Os metais e sopros são ocasionalmente acompanhados por leves toques eletrônicos (um pedal de pitch para o trompete, um pedal de efeitos para o baixo e loops ocasionais) que trazem um toque lúdico, mas nunca entregam as músicas completamente às máquinas. Um álbum com composições melodicamente diversas, muitas vezes com influências do Oriente Médio." (Lucid Culture)
Faixas: 1. Freedom 2. Bosphorus 3. Doors To Heaven 4. Thomas O'Malley 5. Sam I Am 6. Dowtown Istanbul 7. Kefal 8. Les Ottomans 9. The Dark Tunnel Of Europe 10. Alley Cuts 11. Our Theory
Neste álbum, Demarca "celebra a parceria com o letrista e compositor Roberto Didio, encontro recente que rapidamente se transformou em cumplicidade artística, resultando em dez faixas inéditas que transitam bonito entre o cancioneiro brasileiro, o samba e a canção contemporânea. O projeto tem direção musical de Demarca, Didio e João Camarero. A percussão geral ficou sob responsabilidade de Marcus Thadeu, e o cavaquinho de Ana Rabello, companheira de Didio, marca presença em quatro faixas. O disco também se distingue pela força das vozes: Ilessi e Diogo Mirandela dividem protagonismo em diversos momentos, e o coro — formado por Luísa Lacerda, Nívea Magno, Miguel Rabello e Muato — amplia a densidade vocal do trabalho." (Sopa Cultural)
Último disco de Tony Joe White (1943-2018), após uma longa carreira. "A maioria das faixas de Bad Mouthin’ apresenta White sozinho, cantando com sua voz rouca, envelhecida e quase sussurrada, acompanhada de sua surrada Fender Stratocaster de 1965, principal guitarra ao longo da carreira. Ele também adiciona breves toques de gaita em algumas faixas. O baterista de longa data de White, Bryan Owings, fornece um acompanhamento esparso em algumas faixas e Steve Forrest adiciona baixo em duas músicas." (BluesBlast) "Se o décimo sétimo álbum de Tony Joe White, Bad Mouthin', prova alguma coisa, é o quão profundamente evocativas de sua herança sulista são suas próprias canções, mesmo quando comparadas — e soando em perfeita sintonia — com as de Jimmy Reed, Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker e Charlie Patton." (AllAboutJazz)
Faixas: 1. Bad Mouthin' 2. Baby Please Don't Go 3. Cool Town Woman 4. Boom Boom 5. Big Boss Man 6. Sundown Blues 7. Rich Woman Blues 8. Bad Dreams 9. Awful Dreams 10. Down The Dirt Road Blues 11. Stockholm Blues 12. Heartbreak Hotel
"O quinteto australiano The Vampires, com dez anos de carreira e liderado pelos instrumentistas de sopro Jeremy Rose e Nick Garbett, convidou o prodígio da guitarra beninense Lionel Loueke para seu ambicioso quinto álbum, The Vampires Meet Lionel Loueke. Com a adição do virtuosismo e do timbre singular de Loueke à suave mistura de música com influências étnicas e globais, composta por Rose e Garbett, as composições aparentemente genéricas se transformam em performances exóticas e envolventes, que exalam vibrações positivas de uma energia muito rara." (All About Jazz).
Faixas: 1. Endings & Beginnings pt. I (Jeremy Rose) 2. Hard Love (Jeremy Rose) 3. Freedom Song (Jeremy Rose) 4. Green, Green, Green (Nick Garbett) 5. Bendalong (Nick Garbett) 6. Torta Salata (Nick Garbett) 7. Suck A Seed (Jeremy Rose) 8. Ubud Bubble (Jeremy Rose) 9. Brand New (Jeremy Rose) 10. Endings & Beginnings pt. II (Jeremy Rose)
"Mais de 40 anos se passaram desde que Wilson das Neves e Neco gravaram pela última vez sob o nome de The Ipanemas. Sua estreia em 1962 reinventou o samba ao injetar elementos da música africana e do jazz americano. Seu segundo álbum, lançado tardiamente, é uma produção um tanto polida, com os arranjos sofisticados que se esperaria de músicos desse calibre." (The Guardian) Wilson das Neves (1936-2017) foi um dos mais célebres bateristas de samba brasileiros; participou de cerca de 800 discos ao lado de grandes nomes da música, como Elza Soares, Roberto Carlos, Elis Regina e Chico Buarque. Neco (1932-2009), grande violonista brasileiro, autodidata, tocava violão, cavaquinho, violão de 7 cordas, viola, banjo e guitarra, além de atuar por mais de quatro décadas como músico de estúdio no Rio de Janeiro.
Faixas:
1. Suspeita 2. Sertão 3. Sereno 4. Espraiado 5. Musica Profissional 6. Chorinho B 7. Bambuí 8. Bosco 9. Aqui Dá Tudo Certo 10. Seu Dario 11. Sao Pedro da Aldeia 12. Afro
"Eles formam uma dupla de timbres contrastantes. Uma parceria inusitada que nasceu em um prédio de apartamentos parisiense, onde o violoncelista Guillaume Latil descobriu, ao chegar ao seu apartamento, que um novo vizinho chamado Matheus Donato tocava cavaquinho. De um lado, então, a gravidade de um instrumento clássico, com um músico francês tão apaixonado por jazz quanto por aventuras armênias. Do outro, o dedilhar agudo de um mini-violão, empunhado por um jovem prodígio de Brasília, cuja música tem raízes no folclore do choro brasileiro." (Télérama)
Faixas: 1. Palais Longchamp 2. Prière En Bambara 3. Urban Poem 4. Yaô 5. Hémisphères 6. Aos Meus Amigos 7. Trauma 8. Et Si... 9. Oriente 10. Horochoroforro
Banda aclamada por suas raízes no soul clássico e rock. A produção é elogiada por soar orgânica, como um "ótimo disco de rock dos anos 70". A participação de Susan Tedeschi na faixa de abertura é um destaque.
O nome do grupo e o título deste excelente álbum de jazz, lançado em junho deste ano, remetem a Velvet Fog, apelido do cantor de jazz Mel Tormé, conhecido por seu estilo e voz suaves, o que pode indicar uma influência no estilo do álbum.
Faixas: 1. Sweet Poison 2. Noir Waltz 3. Faint Lipstick 4. Piano for a Ghost 5. Last Cigarette 6. Dead Flowers Swing 7. She Was Never There 8. Dark Chandelier 9. Empty Room 10. In Her Voice 11. Wine-Stained Jazz 12. Dead Jazz Club 13. Before the Melody Ended
De acordo com o agregador de críticas Metacritic, Sharecropper's Son recebeu "aclamação universal" com base em uma pontuação média ponderada de 81 em 100, a partir de 5 avaliações de críticos. Os editores do AllMusic avaliaram este álbum com 4 de 5 estrelas, com o crítico Thom Jurek escrevendo que, neste álbum, "Finley, o produtor Dan Auerbach e seu elenco de estúdio repleto de estrelas não poupam esforços; eles apresentam este notável cantor com uma paleta musical expansiva, porém enraizada". Hal Horowitz, da American Songwriter, avaliou este álbum com 4 de 5 estrelas, chamando-o de "um som maior, mais encorpado e mais forte" do que o trabalho anterior de Finley. Jim Hynes, da Glide Magazine, chamou este "um dos maiores projetos de Auerbach" que "provavelmente receberá muita consideração para prêmios e listas de melhores do ano". Na Mojo, Lois Wilson avaliou este álbum com 4 de 5 estrelas, chamando os músicos de "uma banda de primeira linha". Os editores da revista Spill elegeram o álbum como Escolha do Editor e o crítico Ljubinko Zivkovic deu-lhe uma classificação de 9 em 10 e caracterizou a música como "simplesmente brilhante". Sharon O'Connell, da Uncut, atribuiu a Sharecropper's Son uma classificação de 7 em 10, afirmando que "a história de Finley merece ser contada e que um reconhecimento mais amplo já está atrasado". (Wikipedia)
Faixas: 1. Souled Out on You (Dan Auerbach, Robert Finley, Bobby Wood)
2. Make Me Feel Alright (Auerbach, Finley, Pat McLaughlin) 3. Country Child (Auerbach, Finley) 4. Sharecropper's Son (Auerbach, Finley, Wood) 5. My Story (Auerbach, Finley, McLaughlin) 6. Starting to See (Auerbach, Finley, Wood) 7. I Can Feel Your Pain (Auerbach, Finley, McLaughlin) 8. Better Than I Treat Myself (Auerbach, Finley, Wood) 9. Country Boy (Auerbach, Finley) 10. All My Hope (Edmond Martin Cash, David Crowder)
Um dos maiores nomes da música do Mali, Oumou Sangaré lançou este disco após oito anos de hiato, "com ambição de atingir novas audiências sem que isso signifique romper com suas raízes e sua sonoridade. A começar, Oumou assinou com um selo francês, o No Format, e contou com a produção dos franceses do A.l.b.e.r.t., que já colaboraram com o Franz Ferdinand, entre outros nomes. Há mais guitarras agora, além de batidas bem talhadas para festas animadas. Tony Allen traz sua percussão com muita personalidade em Yere Faga." (OGrito!)
Faixas: 1. Bena Bena 2. Yere Faga - part. Tony Allen 3. Fadjamou 4. Mali Niale 5. Kamelemba 6. Djoukourou 7. Kounkoun 8. Minata Warabe 9. Mogoya
