Encontro de Mestres traz Izaías do Bandolim e Luizinho 7 cordas para um encontro inédito das duas maiores referências vivas do gênero em São Paulo. O disco de duo de lendários chorões, idealizado pelos produtores musicais Ricardo Valverde e Swami Jr, abre uma conversa musical, carregada de experiências. Nesse registro histórico, Izaías e Luizinho fazem um passeio por composições de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Altamiro Carrilho, e outros mestres do gênero. (Youtube) Saiba mais aqui.
Faixas:
1. Murmurando (Mário Rossi/Fon-Fon)
2. Vibrações (Jacob do Bandolim)
3. Só Tu Não Sentes (Izaías do Bandolim, Luizinho 7 Cordas e Costinha)
4. Flauteando na Chacrinha (Altamiro Carrilho)
5. Noites Brancas (Luizinho 7 Cordas)
6. Doce de Coco (Jacob do Bandolim/Hermínio Bello de Carvalho)
Músico, compositor e produtor cultural, João Avelar lançou em 2021 este álbum em parceria com o poeta Laércio Bacellar. O disco tem participações especiais de Toninho Horta, Trio Amaranto, Bárbara Barcellos, Neném e Beto Lopes, entre outros. Graduado em Música pela UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto), lecionou em uma escola livre de música em Belo Horizonte, onde deu aulas de violão, contrabaixo, teoria e harmonia. Paralelamente, desenvolveu carreira autoral com o João Paulo Avelar Quinteto, projeto instrumental elogiado pela crítica local e finalista do Prêmio BDMG Instrumental 2014. Foi contrabaixista de Toninho Horta, tendo dividido palco com nomes como Rafael Martini e Alexandre Andrés. Em 2024, idealizou e produziu o incrível Samba de Marília, roda de samba que se tornou referência cultural em Ouro Preto. Leia entrevista exclusiva concedida por João Avelar a'Os Brutos Também Ouvem:
- Como surgiu a ideia do disco?
- Este disco surgiu da parceria de composições com o poeta Laércio Bacellar, de Belo Horizonte, que inclusive tem uma pesquisa de doutorado muito bonita e interessante na área de linguagem, em que fez transcrições de um dialeto indígena, criando um dicionário. É também um grande amante da música popular brasileira. O processo de composição das músicas foi muito legal. Na maioria delas eu musiquei os poemas que ele já tinha; apenas numa ele fez a letra para uma melodia minha, que foi A Primavera em Você.
- O disco tem arranjos sofisticados, com a participação de músicos de destaque. Fale um pouco sobre a execução do projeto.
- Foi um processo intenso e prazeroso, em que fui trabalhando na produção musical desde a base, que são as composições, até criar os arranjos, as introduções, desenvolvendo algo mais voltado para as influências da música mineira que eu tenho, em geral do Clube da Esquina, mas com inspiração também em Dori Caymmi, nos arranjos de flauta, violoncelo e violino, em algumas canções. Eu quis fazer um trabalho bem elaborado com relação aos arranjos e contei com músicos muito geniais, dentre eles principalmente Toninho Horta, Nenem, que é meu ídolo, um dos melhores bateristas que eu já vi tocar, Cirano Almeida, que tocou bateria em quase todas as faixas, grande músico da nova geração, Felipe Vilas Boas, Trio Amaranto, Bárbara Barcellos, todos conhecidos meus de BH. Acho que fui muito feliz na escolha desse time.
- Você começou sua carreira com a música instrumental, mas neste disco você também canta.
- Sim, este disco é minha estreia como cantor. Até então eu atuava mais como contrabaixista e violonista no cenário da música instrumental. Tive um projeto que se chamava João Paulo Avelar Quinteto, que depois passou a ser sexteto, e com ele participei de alguns festivais e premiações, como o BDMG Instrumental. Tocamos no Festival da Savassi, no Conservatório da UFMG, no Cine Teatro Brasil, na Casa Autêntica, no Festival de Inverno de Ouro Preto. Nessa época eu estava num processo de transição para focar em canções, coisa que eu queria fazer e felizmente veio o projeto deste disco. Nele eu cantei todas as músicas, estreando como cantor e também como produtor musical.
Faixas: 1. Samba da Passarada 2. Aqui em Cima é Minas Gerais 3. A Primavera em Você 4. Palavras Cruzadas 5. Botão de Rosa 6. Chorinho de Homem 7. Notas e Palavras 8. Samba da Vila Aparecida 9. Vermelho Sobre Azul 10. Amor na Preamar 11. Onde As Rosas Não Falam 12. Pedras, Cacos e Espinhos 13. Casamento Perfeito 14. À Luz da Lei
"Como o título sugere, esta é uma colaboração de cunho espiritual entre três vozes distintas — até mesmo díspares — mas surpreendentemente harmoniosas. Em sua maioria acústicas, mas não exclusivamente, o trio de cantores com raízes no folk e no blues alterna os vocais principais em canções que misturam smooth jazz/blues ("Bessie's Dream"), folk-blues ("Good Stuff"), blues do Delta ("Rolling Log"), gospel (uma versão a cappella de "Rock Daniel", de Sister Rosetta Tharpe) e combinações desses gêneros. No papel, pode parecer disperso, mas na realidade é uma combinação de estilos cuidadosamente ritmada, unida por três vozes comoventes. A abordagem mais suave de Eric Bibb, no estilo Keb' Mo', combina surpreendentemente bem com o canto mais penetrante de Rory Block, típico do Delta, e com o timbre rouco, sensual e cheio de atitude de Maria Muldaur. As versões de "Little Rain", de Jimmy Reed, e "Gotta Serve Somebody", de Bob Dylan, com Bibb nos vocais principais, e "Lean on Me", de Bill Withers (com Muldaur e Block), demonstram a ampla gama estilística do disco. Uma verdadeira aula musical sobre como diversos tipos de música se intercruzam e se influenciam mutuamente, os três cantores estão totalmente imersos no momento, sem que nenhum deles monopolize os holofotes por muito tempo. O blues de piano honky-tonk de "Travelin' Woman Blues", de Block, incorpora os vocais de Muldaur e Block no dueto mais convincente do álbum. Apenas algumas canções, como a faixa-título que encerra o disco, apresentam as três vozes, e o álbum poderia ter se beneficiado de mais momentos em que todos contribuíssem. Mas a exuberância vocal transborda das batidas e cria uma atmosfera vibrante e descontraída, contagiante e, muitas vezes, emocionante. O resultado é um disco coeso, cheio de alma e poderoso, que esperamos que inspire os ouvintes a buscarem mais trabalhos de cada um dos artistas principais." (Hal Horowitz, Allmusic)
Faixas: 1. Rock Daniel (K.B.Nubin, R. Tharpe) 2. Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down (Charlotte Höglund, Eric Bibb) 3. Get Up Get Ready (Dave Steen) 4. Lean On Me (Bill Withers) 5. Bessie's Advice (Eric Bibb) 6. Good Stuff (Eric Bibb) 7. Rolling Log (Lottie Beaman) 8. Gotta Serve Somebody (Bob Dylan) 9. Travelin' Woman Blues (Rory Block) 10. Little Rain (Ewart Abner Jr, Jimmy Reed) 11. Maggie Campbell (tradicional) 12. Give A Little More (Eric Bibb) 13. My Sisters And Brothers (Charles Johnson)
Sem Karina no nome artístico, Buhr lança neste mês Feixe de Fogo, primeiro álbum de estúdio em sete anos. Com músicas autorais, "trata-se de álbum urbano que expõe questões existenciais de uma artista em trânsito na selva das cidades. “Busco motivos nas ruas entupidas de carro / Esvaziadas de gente / Como quem procura raízes”, canta Buhr nos versos confessionais de Voaria, música pontuada pelo sopro dos metais orquestrados pelo maestro Ubiratan Marques. (Pop & Arte, Mauro Ferreira)
Faixas: 1. Feixe de Fogo 2. Voaria 3. Vale Brinde 4. Anzol 5. 70 Cigarros - part. Moon Kenzo 6. Chão Frio - part. Edgard Scandurra e Régis Damasceno 7. Ânsia 8. Seilasse - part. Arto Lindsay 9. Oxê - part. Josyara e Negadeza 10. Motor de Agonia 11. Desmotivacional - part. Russo Passapusso
Coletânea de 2017 com vários artistas, apresentando clássicos do soul, R&B e pop. Lançada pela Pop Warner Music Group/X5 Music Group, inclui 30 canções notáveis de artistas que vão de Deep Purple a Ella Fitzgerald e Aretha Franklin.
Faixas:
1. Whole Lotta Love - C.C.S.
2. Hush - Deep Purple 3. Soulville - Dinah Washington 4. Get Ready - Ella Fitzgerald 5. Beggin' - Frankie Valli and the Four Seasons 6. Memphis Soul Stew - King Curtis 7. Save Me - Aretha Franklin 8. Soul Girl - Jeanne and the Darlings 9. Bullitt (Main Title) - Lalo Schifrin 10. Burnin' Coal - Les McCann 11. Comin' Home Baby - Mel Tormé 12. Papa's Got a Brand New Bag (Live at the Whiskey) -Otis Redding 13. The Return of the Prodigal Son - Freddie Hubbard 14. Cool Jerk - The Capitols 15. Only So Much Oil In the Ground - Tower Of Power 16. Born to Be Wild - Wilson Pickett
17. Mama's Got a Bag of Her Own End - Anna King 18. No.1 In Your Heart - Herbie Goins & The Nightimers 19. Cruisin' - Herbie Goins & The Nightimers 20. Don't - Doris 21. On the Brink - Mike Vickers 22. Listen Here (Edit Version) - Eddie Harris 23. Good Day Sunshine - Roy Redmond 24. Toe Hold - Sharon Tandy
25. Phily Dog - Herbie Mann 26. Think It Over - The Harvey Averne Dozen 27. Just Say Goodbye (Single Version) - Esther Phillips 28. You're the Fool - The Three Degrees 29. The Memphis Train - Rufus Thomas 30. Cissy Strut - The Meters
Doctor 3 é um trio de jazz italiano formado em 1997 por Danilo Rea (piano), Enzo Pietropaoli (contrabaixo) e Fabrizio Sferra (bateria). Eles lançaram álbuns notáveis como The Tales of Doctor 3 (1998) e Blue (2007), sendo reconhecidos por transformar músicas pop e clássicas em jazz.
Faixas: 1. Black And White Christmas White Christmas Tale One Harvest Tale two 2. Your Song 3. Derek And I Love Her Tale Three 4. Harvest 5. Deep In A Dream, Softly
Tale Four Softly As In A Morning Sunrise Tale Five 6. La Storia 7. You've Got A Friend I Got Rythm 8. Country Cake Bridge Over Troubled Water Tale Six Begin The Beguine 9. Don't Give Up Tale Seven
"NolasiA é Dj Smith no bansuri (flauta de bambu indiana) e seu irmão gêmeo Idak no violão. Ambos originários de Nova Orleans e tendo vivido na Ásia por muitos anos, Dj e Idak desenvolveram um som único, combinando influências de ambos os mundos. Inicialmente, Dj planejava tocar principalmente música clássica indiana na flauta, mas logo percebeu o potencial sonoro de outros estilos musicais, especialmente o jazz. Além de estudar os grandes nomes do jazz americano, algumas de suas principais influências orientais vêm da música clássica indiana, do kawala egípcio e da música tradicional coreana e japonesa. Dj também dedicou muito tempo ao estudo dos grandes pianistas de Nova Orleans, como Professor Longhair e Dr. John. Além de ter desenvolvido um estilo pessoal como acompanhador da flauta de bambu, o irmão de Dj, Idak, também é um improvisador habilidoso. O incentivo de Idak para que seu irmão tocasse jazz no bansuri o levou a uma trajetória profissional única, apresentando-se em duo, algo que ele não havia previsto." (Saiba mais aqui.)
Conjunto de choro formado por Ronaldo do Bandolim (bandolim), José Paulo Becker (violão) e Marcello Gonçalves (violão sete cordas), no Rio de Janeiro. Ronaldo do Bandolim, considerado por muitos como o melhor intérprete de Ernesto Nazareth e ex-integrante do Conjunto Época de Ouro. Marcelo Gonçalves foi sempre requisitado em várias gravações de diversos artistas da MPB, nas quais o violão de sete cordas se faz presente. Zé Paulo Becker, violonista e compositor, une o popular ao erudito e paralelo à carreira do grupo, desenvolve carreira solo. Em 1998, o grupo lançou este seu primeiro disco, Trio Madeira Brasil. Neste CD, gravou vários clássicos do choro, como Um a Zero, de Pixinguinha e Benedito Lacerda. Outras composições do mesmo disco são: Labirinto, Batuque, Guerreiro e Celestial, todas de Ernesto Nazareth, e ainda Santa Morena, de Jacob do Bandolim. O disco trouxe também compositores contemporâneos aos integrantes do grupo, como Edu Lobo em Corrupião, Egberto Gismonti em Loro e Chico Buarque em As Vitrines. (Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira)
Faixas: 1. Santa Morena (Jacob do Bandolim) 2. Agüenta Seu Fulgêncio (Jacob do Bandolim) 3. Guerreiro (Ernesto Nazareth) 4. Danza De La Vida Breve (Manuel de Falla/C. Fernandez Shaw) 5. Celestial (Ernesto Nazareth) 6. Loro (Egberto Gismonti) 7. Corrupião (Edu Lobo) 8. As Vitrines (Chico Buarque) 9. Labirinto (Ernesto Nazareth) 10. The Easy Winners (Scott Joplin) 11. Valsa Venezuelana Nº 3 (Antonio Lauro) 12. Batuque (Ernesto Nazareth) 13. Paulista (João dos Santos) 14. Um A Zero (Pixinguinha/Benedito Lacerda)
Embora Otis Spann seja sempre lembrado como o pianista da banda de Muddy Waters, seu trabalho solo é memorável. Dono de uma bela e expressiva voz, Spann também era um compositor talentoso. Este álbum foi gravado ao vivo em 1963 em um estúdio de Copenhague e apresenta Spann quase sempre com voz e piano, embora pelo menos uma faixa, a elegante Trouble in Mind, conte com a participação do grande Lonnie Johnson na guitarra elétrica. Todas as músicas são de sua autoria, com exceção das faixas 3, 5 e 6.
Faixas: 1. Good Morning Mr. Blues 2. Love, Love, Love 3. River Side Blues (Sonny Boy Williamson) 4. Must Have Been The Devil 5. Jelly Roll Baker (Lonnie Johnson) 6. Trouble In Mind (R.M.Jones) 7. Worried Life Blues 8. T. B. Blues 9. Spann's Boogie 10. Don't You Know 11. Goin' Down Slow 12. The Skys Are Blue 13. Keep Your Hands Out Of My Pocket 14. Boots And Shoes
A Orquestra de Violões da Paraíba é considerada um ícone da cultura paraibana por sua relevante contribuição musical e formativa. Criada em maio de 1992 pelo maestro Gladson Carvalho, realizou concertos por diversas regiões do Nordeste, incluindo inúmeras cidades do interior da Paraíba. O trabalho do grupo dessa época ficou registrado em dois CD’s. O primeiro, gravado em 1993, foi composto por clássicos da música popular brasileira como Ponteio, de Edu Lobo, Aquela do Brasil, de Ari Barroso, Meu Sublime Torrão, de Genival Macedo, entre outros. O segundo foi lançado em 1996, com composições de artistas como Villa Lobos, Bach e Pixinguinha. Esse último teve uma nova edição promovida pelas Paulinas e foi vendido por todo o Brasil e Europa, divulgando assim o nome e o potencial artístico-cultural do Estado da Paraíba. Após dez anos longe dos palcos paraibanos a OVPB reestreou no dia 29 de novembro de 2007. Em 2009, o conjunto gravou o seu terceiro CD com o título de Orquestra de Violões Interpretando a Paraíba. O trabalho marcou uma nova fase do grupo, sob a batuta e coordenação da maestrina Carla Santos e do maestro Cyran Costa, com a direção musical do compositor Rogério Borges. O repertório do novo disco contou com composições de ilustres paraibanos como Sivuca e Glorinha Gadelha, Vital Farias, Chico César e Lúcio Lins, Canhoto da Paraíba, entre muitos outros. O trabalho ainda teve os arranjos audaciosos e marcantes, elaborados por Rogério Borges e Cyran Costa, que buscaram explorar as diferentes possibilidades técnicas, sonoras e expressivas do violão, resultando em uma beleza inusitada de timbres e expressões. (Paraíba Criativa)
Faixas: 1. Carcará II (Erivan Araújo) 2. Ai que saudade d'ocê (Vital Farias) - part. Lucy Alves 3. Frevo dos oito erros (Cyran Costa) 4. Duas margens (Chico César/Lúcio Lins) - part. Maria Juliana 5. Eu, tu e ele (José Ilton Nunes) 6. No forró do Zé Doidiça (Rogério Borges) 7. Feira de Mangaio (Sivuca/Glorinha Gadelha) - part. Maria Juliana 8. Sete cantigas para voar (Vital Farias) 9. Visitando o Recife (Canhoto da Paraíba) 10. Contendo o choro II (Arimatéia de Melo) 11. Frebaião (Rogério Borges) 12. Jacaré (Marcos Rosa)
Coletânea com 19 músicas de vários artistas que revisitam os grandes sucessos de Luiz Gonzaga. A obra celebra o legado do "Rei do Baião" (1912-1989), que eternizou ritmos nordestinos como forró, xote e baião no Brasil.
Faixas:
1. Asa Branca - Brasibes
2. Xote das Meninas - Martie
3. Sabiá - Mintcho Garrammone
4. Vem Morena - Maria Eugênia
5. Assum Preto - Cláudio Lima
6. Abc do Sertão - Bicho de Pé
7. Pout Pourri: Xote - Ao Vivo - Dan Castro
8. Pagode Russo - Grand Bazaar
9. Baião - Ladodalua
10. Pau de Arara - Laís Gomes
11. Juazeiro - Barral Lima & Fábio Nery
12. Qui Nem Jiló - Nelson Carlos
13. Meu Pandeiro - Pedro Miranda
14. Tacacá - Socorro Lira
15. Xamego/Penerô Xerém - Trio Dona Zefa
16. Olha a Pisada - José Biano, Xaxado Novo
17. Baião da Garoa - Marcelo Caldi, Kiko Horta, Orquestra de Sopros Pro Arte
18. A Vida do Viajante - Ao vivo - Orquestra de Violeiros Terra da Uva
19. A Volta da Asa Branca - Dino Barioni, Guga Stroeter, Orquestra HB, Zulma Stroeter, Luciana Barros, Cristina Oliveira
Vanessa Fernandez, de Singapura, é cantora, apresentadora de rádio, líder em cultura musical e proprietária de gravadora em seu país, com mais de 15 anos de experiência em música e radiodifusão. Aos 12 anos, com amigas do coral da igreja, participou de um programa de talentos local na TV, o Rolling Good Times, e venceu na categoria de grupos femininos. Desde então, atuou em musicais com o Singapore Repertory Theatre, bem como em festivais como o Gilles Peterson Worldwide Festival (França), Laneway Festival (Singapura), BIGSOUND (Austrália), V-ROX (Rússia) e Concrete & Grass Festival (China). Vanessa lançou músicas por grandes gravadoras como Universal Music e EMI, além de selos independentes como Groove Note Records, Syndicate e Medallion Sounds. Recentemente, fundou seu próprio selo, Ownself Records (nativedsd). Aqui vão dois álbuns em que ela interpreta magnificamente clássicos do soul (Use Me) e do Led Zeppelin (When The Levee Breaks).
Use Me (2014)
Repertório espetacular de soul music, incluindo compositores como William Vaughn, Curtis Mayfield, Bill Withers, All Green e Marvin Gaye, entre outros. Entre os músicos de renome que participaram do álbum, destacam-se o baixista Lee Sklar (Phil Collins, Rita Coolidge, Bonnie Raitt, Linda Ronstadt, Lyle Lovett), o violonista Tim Pierce (Bruce Springsteen, Michael Jackson, Celine Dion, Roger Waters, Tina Turner, Eric Clapton), o pianista Jim Cox (Willie Nelson, B.B. King, Aaron Neville, Ringo Starr, Lyle Lovett), o baterista Victor Indrizzo (Macy Grey, Marianne Faithfull, Meat Loaf, Emmylou Harris), o percussionista Rafael Padillo (Julio Iglesias, Celine Dion, Pavarotti, Gloria Estefan) e o gaitista Stanley Behrens (Willie Dixon, Canned Heat, Ruth Brown). (nativedsd)
Faixas: 1. Just Wanna Be With You (W. Vaughn/White)
2. Be Thankful For What You Got (William Vaughn)
3. Distant Lover (S. Greene/G. Fuqua/Marvin Gaye)
4. Hard Times (Curtis Mayfield)
5. That Loving Feeling (Tony Joe White)
6. Simply Beautiful (All Green)
7. Use Me (Bill Withers)
8. I Love You More Than You'll Ever Know (Al Kooper)
9. Cool Cat (John Deacon/Freddie Mercury)
10. Here But I'm Gone (Marqueze Ethridge/Patrick Brown/Rico Wade/Raymon Murray/Ivan Matias/Andrea Martin/Curtis Mayfield)
11. Be Thankful For What You Got (Alternate Mix)
When The Levee Breaks (2016)
Neste álbum, Vanessa Fernandez interpreta músicas do Led Zeppelin em arranjos acústicos "unplugged". O brilhante trabalho de guitarra rítmica e os solos do arranjador e guitarrista Tim Pierce, além do incrível slide vintage em "When The Levee Breaks"; a bateria impressionante e o bumbo majestoso de Jim Keltner em "Kashmir", "Babe" e "Immigrant Song"; as linhas de baixo elétrico marcantes de Chris Chaney em muitas das faixas; os memoráveis fills e solos de órgão Hammond B3 e Wurlitzer do tecladista Jim Cox; os solos e fills de violino audaciosos de Charlie Bisharat em "Kashmir" e "Immigrant Song"; e, por último, mas não menos importante, a percussão emocionante do grande Luis Conte em "When The Levee Breaks", "Black Dog" e "Whole Lotta Love". (nativedsd)
Faixas: 1. Immigrant Song (Page/Plant) 2. Black Dog (Page/Plant/Bonham/Jones) 3. Kashmir (Page/Plant/Bonham) 4. Trampled Underfoot (Page/Plant/Bonham/Jones) 5. When The Levee Breaks (Page/Plant/Bonham/Jones) 6. The Lemon Song (Page/Plant/Bonham/Jones) 7. Whole Lotta Love (Acoustic) (Page/Plant/Bonham/Jones) 8. Ramble On (Page/Plant) 9. Babe I'm Gonna Leave You (Anne L. Bredon) 10. Immigrant Song (Acoustic)
